Relevancy of art or artists

Tags

, , , ,

The relevancy of art or artists

In Hyperallergic (digital newsletter) a comment was written by Jillian Steinhauer with the title “Behold Nazi Postcards from the Infamous Degenerate Art Show” on November 26, 2014

(see: http://hyperallergic.com/165346/behold-the-nazi-postcards-from-the-infamous-degenerate-art-show/)

Poster Entartete Kunst

Jillian Steinhauer reacts to an announcement* of the auction of items from the Interbellum, namely 5 postcards displaying art as shown at the exhibition Entartete Kunst in München and other German and Austrian museums in 1938 plus 5 photographs of moments during the opening of one of these exhibitions and a poster (broadside).

*“The Degenerate Art Show postcards, broadside, and photographs will be sold together, as lot 133, in Swann Auction Galleries’ Vernacular Imagery, Photobooks, & Fine Photographs sale, on December 11, 10:30am.”

The author rightfully states that the viewer must look beyond an innocent display or surface, that postcards often present, since here the dark meaning of the views and subsequent action of the nazi authorities is not outspoken.

The postcards, the essay tells, were “apparently shot by Heinrich Hoffmann, Hitler’s chief photographer, (and) are notably simple: three of them show individual “degenerate” artworks, one the building’s exterior, the last an installation view.

Jillian Steinhauer adds “The Nazis, one supposes, fell into the usual trap: they expected everyone to see it their way, no added explanation or convincing necessary. These disgusting, offensive artworks would speak for themselves. Today they still do — only they’re telling a vastly different story.

Display of 'Entartete Kunst'

photo of art on display in Berlin at one of the exhibitions on “Entartete Kunst”

– – – – – – – – – – – – – –

Drager Meurtant is rather allergic to trends and powers in current society pushing artists to be politically correct. Having seen several expositions in 2014 memorizing art in Wold War One and the developments in the so-called Weimar Republic and subsequent take-over by nazis, he commented to the posting in Hyperallergic:

With time, every wound will come to it’s end, leaving a scar, an income to reconstructive surgeons, or a dead body. we visited a remarkable exhibition in Soest (Museum Wilhelm Morgner, Sauerland, Germany) placing art (that had not been destroyed) by ‘Entartete Künstler” opposed to some artists that were enthousiastic followers of the NSDAP. The latter had not been possible for a long time in Germany. It is a good thing these postcards can now be seen as oddities. But to some, seeing these, the scar will itch, says drager meurtant

listen

Photograph of “Listen”, assemblage by Drager Meurtant

text to assemblage:

Listen: If I listen / and hear no sound / or only the sound / that is not. // Than I whisper / my bitterness / in the ear of my / alter ego. // But what to say / to someone with / gauze before the eyes.

(November, 2014)

Vergankelijkheid en de moderne kunst (De hoofdpijn van de curator)

Tags

, , , , ,

In het Tate’s Online Research Journal van 31 Januari 2012, besteden de auteurs, Rachel Barker and Alison Bracker, aandacht aan de vergankelijkheid van bepaalde kunstwerken van Joseph Beuys, en hoe dat musea voor problemen plaatste.

.Eén werk, Felt Suit (pak van vilt) bleek – na verloop van tijd in de collectie – vol motten te zitten, in alle stadia van ontwikkeling. Restauratie was duur, en er was onzekerheid of restauratie wel gewenst was. Joseph Beuys had immers bij eerdere gelegenheid aangegeven weinig waarde te hechten aan optimaal behoud: “in fact, when asked how one should care for Felt Suit”, he once announced, “I don’t give a damn. You can nail it to the wall. You can also hang it on a hanger, ad libitum! But you can also wear it or throw it into a chest”. (persoonlijke noot van Schellmann and Klüser 1980, volgens opgave van de auteurs). Later, daarentegen, leek hij vervanging van het vergane vilt om het idee van het kunstwerk te behouden, wél te accepteren.

Ook gebruik van ander bederfelijk materiaal zoals vet (Fat Battery) door Joseph Beuys, leverde kopzorgen bij de conservators. Twee canisters gevuld met natuurlijk vet (margarine) verbonden door een stuk vilt, gingen in de volgende jaren corrosie vertonen, en het vilt raakte doordrenkt met vet. Je zou kunnen denken, dit zo bedoeld was door de kunstenaar, die de vergankelijkheid van levende materialen deel liet uitmaken van zijn kunstwerken. Toch – volgens de auteurs – had Beuys bij ander werk (zoals Eurasia 1966) wel de wens dit te fixeren in de staat, die hij het gaf bij de vervaardiging. Kortom, als de artiest niet consistent is over zijn/haar visie met betrekking tot het conserveren van zekere kunstwerken, dan wordt het voor conservatoren wel erg lastig.

Grappig is het wel te lezen, dat bij het Felt Suit, na gebruik van gas om de motten te doden, besloten werd om er een container met Vapona strips (insecticide) bij te plaatsen. Er wordt niet bij opgemerkt, dat de dynamiek van het kunstwerk, een dergelijke toevoeging als het ware uitnodigde. Althans, wanneer niet werd gekozen voor de route van volledige ontbinding, – mijns inziens te rechtvaardigen -, dan maar de alternatieve route van het toevoegen van middelen om dit proces anders te doen verlopen. Auteursrechtelijk moet dan wel geregeld worden wat de plaats van de conservator wordt in de aangepaste kunstvorm.

De meeste musea hebben besloten het proces van verval, zo traag mogelijk te doen plaats vinden, maar niet te stoppen, of het materiaal te vernieuwen.

Bron: http://www.tate.org.uk/download/file/fid/7404

Met dankbaar gebruik van bovenstaande bron, opgesteld door Drager Meurtant ©, 2013